El templo de Apolo de Roy Lichtenstein
En esta ocasión vamos a visitar la Colección Mr. And Mrs. Robert Rotean, en Los Ángeles para contemplar El templo de Apolo de Roy Lichtenstein de 1964, una obra realizada con lápiz tipográfico sobre papel.
A principios de los sesenta muchos pintores informalistas abandonaron la corriente y como una especie de reacción apareció el Pop Art, en la que los artistas tomaban recursos de la fotografía, del cine o del cómic, para utilizarlos en un nuevo lenguaje plástico de carácter figurativo.
Uno de los representantes del Pop Art americano fue Roy Lichtenstein que escoge un modelo ya existente, banal en sí mismo, para reproducirlo sin cambiarlo, pero aislándolo de su contexto habitual. Así, transfiere a un formato gigantesco episodios únicos y descontextualizados de cómic e ilustraciones de anuncios y folletos publicitarios.
En El templo de Apolo, la noticia que nos ofrece Lichtenstein es un templo clásico, es decir, una imagen que tiene un valor cultural. El artista la ha reproducido a mano, con el fin de adaptar la imagen a la reproducción tipográfica, para eliminar todas las informaciones que no se consideren necesarias y en consecuencia enseñar sólo las que interesan al espectador, obviando otros detalles.
La imagen dice poco de un templo griego, solo que tiene una base de escalones y unas columnas acanaladas. La luz y la sombra son en esencia blancos y negros, el contraste es tan neto que elimina todos los medios tonos. El fondo está dividido por una línea horizontal y la misma retícula tipográfica nos escenifica el mar y el cielo. La única diferencia es que, en el cielo, que es más claro, los puntitos son azules y el fondo blanco; en el mar, que es más tupido, los puntos son blancos y el fondo azul. La franja amarilla de la zona inferior es la arena dorada por el sol.
La imagen podría ser un reclamo publicitario o un cómic, pero lo cierto es que adquiere valor estético cuando la aislamos de su contexto y la disfrutamos como pura imagen y será el propio espectador quien le otorgará ese valor estético.
ANTIGÜEDAD DEL CASTILLO-OLIVARES, Mª Dolores; ALONSO RIVEIRO, Mónica, TUSELL GARCÍA, Genoveva y NIETO ALCAIDE, Víctor: La vanguardia fragmentada. Arte del siglo XX. Editorial Universitaria Ramón Areces, 2022
ARGAN G., Carlo: El arte moderno. Del iluminismo a los movimientos contemporáneos. Editorial Akal, 1998
BOCOLA, Sandro: El arte de la modernidad. Estructura y dinámica de su evolución de Goya a Beuys. Editorial del Serbal, Barcelona, 1999
